Мерил Стрийп в Givenchy, Ан Хатауей в Louis Vuitton, Емили Блънт в Schiaparelli — червеният килим на най-очакваното модно събитие на 2026 година беше истински подиум.
Има филми, които просто разказват истории. И има филми, които създават модни моменти, запомняни с десетилетия. „Дяволът носи Прада“ от 2006 г. принадлежи безспорно към втората категория — лента, която превърна образа на Miranda Priestly в синоним на неукротима стилна власт, а думата „cerulean“ (небесносиньо) — в парола на всеки модно посветен. Почти двадесет години по-късно, на 20 април 2026 г., в нюйоркския Lincoln Center, светлините угаснаха, камерите светнаха и звездите на „Дяволът носи Прада 2″ се появиха на червения килим в тоалети, достойни за самата Miranda Priestly.
Световната премиера беше последвана от европейска, на 22 април в Лондон, пред Leicester Square. Двете вечери събраха не просто актьори, а модни икони, всяка от които се появи в тоалет, носещ послание. Ако продължението на филма разказва как Анди Сакс се завърна в „Runway“ като редактор на материали, то звездите на червения килим демонстрираха нещо не по-малко завладяващо: как мощта на модата превръща всяко публично появяване в изявление.
Нека да разгледаме детайлно кой какво носеше — и защо всеки от тези избори беше далеч повече от просто „облекло за събитие“.
Мерил Стрийп: Методичността като модна стратегия
Ако Миранда Прийстли имаше роля в кастинга на тоалетите за тези премиери, то тя несъмнено би одобрила избора на Мерил Стрийп. Актрисата, на 76 години, доказа, че авторитетът не се нуждае от обяснение — той просто се появява.
На световната премиера в Ню Йорк Стрийп излезе в алена рокля на Givenchy, съчетана с извънгабаритни черни слънчеви очила и ботуши Stuart Weitzman. Червеното — цвят на силата и провокацията, беше избрано умишлено, тематично, почти провокативно. Онлайн реакцията беше мигновена: хештагът „devil wears prada 2 premiere outfits“ избухна в социалните мрежи, а снимките на Стрийп в алената визия обиколиха интернет за часове.
На европейската премиера в Лондон актрисата не се отдалечи много от тази линия. Появи се в ансамбъл Prada — бяла риза, стеснени черни панталони и обемно червено палто с координирани заострени обувки. Персонализиран клъч от Judith Leiber с форма на макета на „Runway“ — издание, доставяно всяка нощ у дома на Миранда от нейната асистентка. Клъчът беше едновременно хумористичен и абсолютно безупречен. Стилистката на Стрийп за тази обиколка беше Micaela Erlanger — едно от най-уважаваните имена в холивудската мода.
За следпремиерния прием „A Night With Runway“ в Лондон Стрийп направи нещо съвсем различно и изненадващо смело: появи се в пайетено палто от Richard Quinn — дизайнер, известен с необичайните си художествени изяви. Палтото, от колекцията есен 2023, беше буквално скъпоценен камък, нарушавайки негласния дрескод „черно, бяло и червено“ на събитието, но правейки го по начин, по който само истинска иконата може.
Ан Хатауей: Завръщането на Анди Сакс, но в ролята на звезда
Анди Сакс се завърна. Само че сега тя не е асистент, а тя е редактор на материали в „Runway“. И Ан Хатауей даде да се разбере, че стилистичното пътуване на нейния герой се е отразило и в нейният собствен гардеробна.
На световната премиера в Ню Йорк Хатауей избра рокля с голи рамене на Louis Vuitton— рафинирана, съвременна, с кристалночиста линия. Визията беше допълнена с бижута от Bvlgari, чийто посланник е актрисата. Стилистката й Erin Walsh е позната с умението да изгражда визии с характер и история.
На европейската премиера в Лондон Хатауей се появи рамо до рамо с не кого да е, а с Донатела Версаче и причината беше очевидна: актрисата беше облечена в персонализирана Atelier Versace рокля. Тъмносин кадифен силует с голо корсетно деколте и копчета Medusa по предния панел. Тази визия съчетаваше носталгия и съвременност по начин, достоен за подиумите на висшата мода. Публиката онлайн не пропусна паралела: тази визия намекваше към архивни Версаче моменти от 90-те — ерата, в която Ан Хатауей израства.
В рамките на по-широката промоционална обиколка Хатауей заблестя и в друга архивна находка: черна мини рокля Versace от есен 1991 г., носена в своето време от Наоми Камбъл на подиума. За нощта след европейската премиера актрисата смени тоалета с персонализирана раирана Louis Vuitton рокля с многопластова пола, отново в компанията на бижута Bvlgari.
Емили Блънт: Архитектурна драма и перли на стойност над милион долара
Емили Блънт е актриса с репутацията на перфекционист на червения килим и тя отново потвърди тази репутация многократно на двете премиери.
В Ню Йорк тя избра Schiaparelli, марка, станала синоним на сюрреалистична мода с художествени амбиции. Обемната тюлена рокля на Schiaparelli донесе необходимата доза „editorial“ драма, напомняйки за духа на самия филм. Изборът беше в пълна хармония с характера на Емили Чарлтън — персонаж, чийто стил е остър, безкомпромисен и почти театрален.
За лондонската премиера Блънт смени посоката, но не и интензивността. Появи се в персонализирана визия на Balenciaga. Корсетен топ с драматично влачещо се платно и координирани панталони в огнено червено. Визуалната препратка към цветовия код на филма беше неслучайна. Стилистката й Jessica Paster допълни тоалета с бижута Mikimoto — перли и диаманти на обща стойност над един милион долара, включващи колие, обеци и пръстени. „Този филм е посветен на модата, затова трябваше да бъдем подготвени само с най-доброто,“ коментира Paster. В контекста на Mikimoto, чиято история с перлите датира от 1893 г., изборът носи и историческа тежест.
На следпремиерния прием в Лондон Блънт се появи в дантелена мини рокля от Dior spring/summer 2026 couture.
Stanley Tucci: Мъжката елегантност в ролята на Найджъл
Да не забравяме и Найджъл. Stanley Tucci — актьорът, чийто персонаж е сърцето на модния хумор в оригиналния филм. Той се появи на лондонската премиера в раиран костюм Paul Smith. Изборът беше безупречно британски, класически и изтъкан с ирония: ексцентрична английска марка за герой с театрален вкус. Лондонската публика го прие с ентусиазъм. В края на краищата, Tucci и Emily Blunt са сродни душевно и в реалния живот. Той е женен за Felicity Blunt, сестра на Емили, и двете семейства се познават от 2010 г.
Симон Ашли: Свежест от Prada и архивен Mugler
Симон Ашли, която се присъедини към каста на „Дяволът носи Прада 2″ в нова роля, не остана незабелязана на нито едно от събитията. В Ню Йорк тя избра Prada . В Лондон Ашли изненада с рокля с цвят фуксия от Thierry Mugler — архивна находка от колекция 1984 г. Структурираният силует с джобове, нагръдна панделка, дълбоко деколте и колан около талията беше носен с лекотата, с която само истински модни познавачи могат да носят архивна мода. Стилистката Rebecca Corbin-Murray допълни визията с бижута Tasaki.
Зад кулисите: Костюмният дизайн, наследяващ Patricia Field
Не може да се говори за модата на „Дяволът носи Прада 2″ без споменаване на нейния архитект — костюмният дизайнер Molly Rogers, поела щафетата от легендарната Patricia Field. В интервю за WWD Rogers разкри, че всички водещи модни дизайнери са искали да участват в продукцията.
Сред най-запомнящите се филмови моменти е мрачната разходка на Миранда Прийстли из нощен Милано в пайетено палто от Armani Privé — избрано умишлено, тъй като Джорджо Армани почина точно в седмицата на снимките. „Мерил и Ани бяха наистина благодарни, че представяхме неговото дело,“ разказа Rogers.
Зад всеки от тези избори стои нещо по-дълбоко: модата като език. Червеното на Стрийп не е случайно; то е визуален диалог между актрисата и нейния персонаж. Архивният Versace на Хатауей не е просто „стара рокля“; той е декларация за отношение към историята на модата. Mikimoto перлите на Блънт за над милион долара не са просто бижута; те са изявление за значимостта на събитието.
